#10 – mars 2021
• mar. 9 mars 19h :
Sur France Culture, en 2013 dans Pas la peine de crier, l’écrivaine, Marie Richeux, proposait une semaine thématique en 5 volets autour de la question de la nudité. On y parlait d’usage politique et militant de la nudité, de peinture où le nu « fait tradition », de nu sur scène du côté du spectacle vivant, de religion et dénuement et enfin de nu sonore et musical. Beau programme que l’on vous invite à (ré)écouter !
• ven 12 mars 18h :
Paroles de chorégraphes : regards croisés sur la nudité en danse de Wilson Le Personnic
Dans cet article commandé par la Manufacture CDCN, Wilson Le Personnic dresse une brève étude non exhaustive de différentes approches de la nudité en danse et donne la parole à plusieurs chorégraphes (Gaëlle Bourges, Tatiana Julien, Lia Rodrigues, Marcelo Evelin, Doris Uhlich, Franck Apertet, Anne Collod) dont les œuvres mettent en scène des groupes d’interprètes nu.e.s. La diversité de ces témoignages offre un aperçu des multiples typologies du corps nu en danse.
Article mis en ligne le 12 mars
photo 7 Pleasures ©Marc Coudrais
lun. 15 mars 19h :
photo MCVL Mas-Sacre © S. magnone
ven. 19 mars 20h
Les développés – Podcast chorégraphique de La Manufacture – Épisode #9 : cave carnem !
Les développés sont une série de podcasts de quelques minutes imaginée au gré de la saison par La Manufacture CDCN. De près ou de loin, ces chroniques nous parlent de danse. Au fur et à mesure se dessine une approche hétéroclite en plein champ chorégraphique.
• lun. 22 mars 20h :
Visuel ©Arte
• mar. 23 mars 19h :
Bonus ! Coup d’œil sur la Ribot
*Please, Please, Please devait être joué en décembre à La Manufacure, en partenariat avec le TnBA, les représentations sont reportées en 2021, plus d’infos à venir
Visuel © extrait vidéo numéridanse Distinguished Hits CN D – Centre national de la danse / 2016-
• ven. 26 mars 20h :
Objet de danse #2 : Sylvain Riéjou et le nu
Ce mois-ci c’est au tour du chorégraphe Sylvain Riéjou, qui s’appuie sur son dernier solo Je rentre dans le droit chemin, pièce dans laquelle il explore la question du nu en danse contemporaine. Dans son Objet de danse, il partage les expérimentations qu’il a faites pendant son travail de création, de l’usage de la nudité à travers l’histoire de l’art (peinture, cinéma, littérature, théâtre, etc). Un pan de culture vu par le prisme d’un œil d’artiste.
Vidéo mise en ligne le 26 mars
Et, aussi, un peu tous les jours
Les conseils de la libraire
Pour rejoindre la séance :
https://us02web.zoom.us/j/2881986892 / ID de réunion : 288 198 6892
Pour rejoindre la séance :
https://us02web.zoom.us/j/2881986892 / ID de réunion : 288 198 6892
#9 – février 2021
Quand les créateur.trice.s et chercheur.euse.s d’aujourd’hui posent leur regard sur l’histoire de l’art, ils apportent une perspective neuve sur ce qui est passé mais toujours là, sur un moment ou sur un mouvement.
Danse on air observe et provoque ces différents points de vue sur la danse et son histoire pour la détourner, la copier, la re-créer et la ré-activer, en se servant de la mémoire du corps, de l’hommage et de l’archive pour ré-acter (reenactment) l’œuvre.
Ce mois-ci, Danse on air se penche la danse expressionniste ou « danse d’expression », mouvement politique et artistique apparu au début du 20e siècle après la Première Guerre mondiale. Courant transdisciplinaire aux identités et aux esthétiques multiples, la danse d’expression se construit à partir de la recherche d’un nouveau vocabulaire basé sur l’intériorité et l’incarnation des forces de la nature.
Entre archives historiques, vidéos, podcasts, articles et discussions croisées, observons comment cette écologie actuelle de l’expression produit de nouveaux élans à la création artistique.
Bas les masques ! Il nous tarde…
• lun. 8 février 19h :
« Le danseur, entre 1905 et 1920 est le premier des artistes (…) capable d’accueillir en lui-même les forces de la nature et de les exprimer dans son corps. »
Découvrez cette courte présentation vidéo de l’exposition par Jean Deloisy ; il s’appuie sur un extrait de Hexentanz [Danse de la sorcière] de Mary Wigman (1929), montre les forces qui rentrent en elle, son visage impassible, car c’est un masque blanc, rappelle la singularité de cette chorégraphe et l’influence de sa danse sur les autres arts !
• mer. 10 février 9h :
Une sorcière en cache une autre, par Isabelle Launey
ven. 12 février 18h :
Objet de danse #1 : Éloïse Deschemin & le Bauhaus
Vidéo en ligne le 12 février à 18h !
lun. 15 février à 18 h
Sélection de vidéos autour de la danse expressionniste (Numéridanse)
• mar. 16 février 19h :
Mais qui était Valeska Gert ?
Pour en savoir plus sur le travail de Jule Flierl visitez son site
• jeu. 18 février 20h :
Causerie #2 : Expérimentation/Expression – Jean Masse & Marcela Santander Corvalán
Une rencontre en trois temps, entre archives, transmission dansée, histoire personnelle et histoire de corps !
Une commande de La Manufacture CDCN dans le cadre du projet de culture chorégraphique en ligne Danse on air.
Mise en ligne le 18 février
• lun. 22 février 13h :
Bonus ! matériel de création de la pièce Époque de Volmir Cordeiro & Marcela Santander Corvalán
*Époque devait jouer en janvier dans le cadre de Trente Trente, la représentation est reportée au 18 juin 2021 à La Manufacture CDCN
• mer. 24 février 19h :
Pol Pi est un chorégraphe brésilien qui travaille sur les liens entre archives, de mémoire et de genre. Signataire de plusieurs soli comme Ecce (H)omo, élaboré à partir des danses de la chorégraphe expressionniste allemande Dore Hoyer, sa danse s’engage à déconstruire les identités dans une logique d’engagement.
• Voir son solo Ecce (H)omo, en hommage à la chorégraphe Dore Hoyer et sa pièce Afectos Humanos (1962) qui explore en cinq séquences dansées, les cinq émotions majeures (sur Numéridanse)
• Lire une entrevue réalisée par François Maurisse pour le site MaCulture.fr, Paula Pi : J’ai envie de croire que les œuvres qu’on produit ne nous appartiennent pas
• ven. 26 février 20h :
Les développés – Podcast chorégraphique de La Manufacture – Épisode #9 : émoticônes
Les développés sont une série de podcasts de quelques minutes imaginée au gré de la saison par La Manufacture CDCN. De près ou de loin, ces chroniques nous parlent de danse. Au fur et à mesure se dessine une approche hétéroclite en plein champ chorégraphique.
Et, aussi, un peu tous les jours
Les conseils de la libraire
• Mary Wigman
• Anita Berber
• Valeska Gert
• Suzanne Perrottet
• Gret Palucca
• Rudolf Laban
• Françoise et Dominique Dupuy
• Jérôme Andrews
Pour rejoindre la séance :
https://us02web.zoom.us/j/2881986892 / ID de réunion : 288 198 6892
Pour rejoindre la séance :
https://us02web.zoom.us/j/2881986892 / ID de réunion : 288 198 6892
profitez-en c’est le dernier mois !
• Jeudi 18 février à 18 h Elena Sgarbossa (CSC Bassano del Grappa)
• Jeudi 25 février à 18 h Wanjiru Kamuyu (CND Paris)
Passcode : 704 645
Passcode : 704 645
#8 – janvier 2021
[1]Geisha Fontaine, Les 100 mots de la danse, « Post modern dance », édition Que sais-je?, p. 85
• lun. 18 janvier 13h :
Tranquillement installé·e·s chez vous, découvrez : Autour de la post-modern dance , une suggestion de playlist de vidéos concoctée par Numéridanse (la plateforme de la danse). À travers le travail d’Anna Halprin, Trisha Brown, Lucinda Childs, Robert Rauschenberg, John Cage, Merce Cunningham, Nikolaïs Alwin, etc. partez à la rencontre de ces chorégraphes qui ont remis en question les modes de fonctionnement et de création de la danse
• mar. 19 janvier 17h :
Training de Merce Cunningham at home
Wendy Perron, danseuse, chorégraphe, enseignante américaine qui a été rédactrice en chef de Dance Magazine, anime une rencontre entre Yvonne Rainer (figure de proue de la danse postmoderniste) et Barbara Dilley, co-fondatrice du Danspace Project, danseuse et performeuse américaine surtout connue pour son travail en tant que membre de la Merce Cunningham Dance Company puis avec le groupe d’improvisation The Grand Union né de la compagnie Yvonne Rainer.
Cette passionnante rencontre s’est déroulée en langue anglaise, et nous prions nos lecteur·trice·s qui ne la parle pas de ne pas nous en tenir rigueur. Pour ceux·celles qui la lisent mieux, voici la transcription en PDF.
Conversation enregistrée dans le cadre de la série Conversations Without Walls, lancé par Danspace Project (en anglais)
Dessins de Camille Ulrich / résidence de 22 ACTIONS faire poème – La Tierce
Attaché à une simplicité des formes et des médiums convoqués, ancrant son travail dans l’espace sensible, creusant les gestes anodins pour faire appel aux imaginaires de chacun, le collectif La Tierce présente en ce moment sa nouvelle création 22 ACTIONS faire poème à La Manufacture CDCN à huis clos… En attendant de pouvoir se retrouver dans les salles, découvrez la série de délicieux croquis de création réalisés en novembre dernier par l’artiste Camille Ulrich lors d’une résidence de création à La Place de la Danse – CDCN Toulouse Occitanie !
• lun. 25 janvier 18h :
Cette année, la Trisha Brown Dance Company a fêté ses 50 années d’existence, en diffusant des performances, projets numériques et entrainements en ligne (covid oblige). En septembre, les abonné·e·s de @trishabrowncompany sur Instagram étaient invité·e·s à créer et publier leurs propres sections de Solo Olos, une danse de 1976 basée sur un ensemble d’instructions donné par la chorégraphe. Ces partitions, toujours disponibles sur le compte instagram de la compagnie permettent à chacun de créer ses propres sections de la pièce. À vous de jouer, depuis votre salon!
👁️ Regarder Solo Olos (Lecture demonstration 1979, audio restoration by Jonah Rosenberg ). 📺
👁️ voir les partitions ↓
• mar. 26 janvier 19h :
Mise en ligne le 26 janvier
• jeu. 28 janvier 19h :
Percevoir la danse comme un tout, par Claude Sorin
• ven. 29 janvier 20h :
Les développés – Podcast chorégraphique de La Manufacture – Épisode #8 : Big Bang
Les développés sont une série de podcasts de quelques minutes imaginée au gré de la saison par La Manufacture CDCN. De près ou de loin, ces chroniques nous parlent de danse. Au fur et à mesure se dessine une approche hétéroclite en plein champ chorégraphique.
Et, aussi, un peu tous les jours
Les conseils de la libraire
dim. 17 janvier 18h & lun 1er février 18h
Et toujours,
Pour rejoindre la séance :
https://us02web.zoom.us/j/2881986892 / ID de réunion : 288 198 6892
Pour rejoindre la séance :
https://us02web.zoom.us/j/2881986892 / ID de réunion : 288 198 6892
dim. 17 janvier 18h & lun 1er février 18h
Passcode : 704 645
#7 – semaine du 14 – 20 décembre
Pour rejoindre la séance :
https://us02web.zoom.us/j/2881986892 / ID de réunion : 288 198 6892
Pour rejoindre la séance :
https://us02web.zoom.us/j/2881986892 / ID de réunion : 288 198 6892
Anna Halprin, chorégraphe centenaire américaine, a développé une danse extrêmement novatrice dès les années 1950 avec sa compagnie, le Dancers’ Workshop. Dans cette émission de France Culture de 2005, elle revient sur son travail en relation à la nature ainsi que ses questionnements sur l’environnement naturel et urbain.
Partant de l’histoire de la danse, Joanne Clavel et Camille Noûs (collectif de chercheur·euse·s) interrogent les manières dont les artistes chorégraphiques d’aujourd’hui commencent à se revendiquer d’un engagement écologique, proposant d’autres façons de penser, de vivre, dans un « faire » à faible empreinte sur les autres vivants.
Tranquillement installé·e.s chez vous, découvrez Danse dehors, une vidéo proposée par Numéridanse (la plateforme de la danse). À travers le travail d’Anna Halprin, Trisha Brown, Thierry De Mey, Romeo Castellucci, Julie Desprairies, Foofwa d’Imobilité et Kitsou Dubois, découvrez comment la danse est sortie des théâtres, portée par le désir de revenir à une danse organique et rituelle, d’imaginer une gestuelle inspirée du quotidien, de réagir à l’environnement…
Causerie #1 : La Nature e(s)t nous !
# DANSEANDWELLBEING, parce que danser c’est comme une balade en forêt, ça fait du bien au corps et à l’esprit
Passcode : 704 645
Les développés sont une série de podcasts de quelques minutes imaginée au gré de la saison par La Manufacture CDCN. De près ou de loin, ces chroniques nous parlent de danse. Au fur et à mesure se dessine une approche hétéroclite en plein champ chorégraphique.
Les conseils de la libraire
• mar. 24 novembre 13h :
La Manufacture CDCN remercie chaleureusement la Briqueterie CDCN pour l’avoir autorisée à utiliser cet article, pour nourrir Danse on air dans ce moment contraint !
• mer. 25 novembre 19h :
Une rencontre (virtuelle) organisée par notre partenaire Books on the Move avec Charlotte Imbault, autour de deux projets : What You See et la Revue watt. Au programme : lectures, écoutes, la question de l’oralité et de l’interview…
Participation gratuite sur inscription à contact@booksonthemove.fr ( pensez à vous inscrire un peu en avance ! ), vous recevrez les instructions pour vous connecter à la rencontre.
• ven. 27 novembre 19h :
• ven. 27 novembre BONUS :
#AntiBlackFriday #LibrairiesEnLigne #LireLaDanse
|
Les librairies sont fermées, vous êtes en manque de papier et de lignes à parcourir, de belles images à lisser du plat de la main et d’odeur d’imprimerie ? Commandez vos livres et vos revues de danse en ligne !
• Books on the move librairie itinérante spécialiste de la danse, de la performance et des études somatiques. (Les livraisons se font à vélo à Bordeaux et pour 1ct dans le reste de la France jusqu’au 1er décembre ! )
• La revue Repères, cahier danse met en valeur la pensée de la danse en s’attachant aux questions relatives au travail des danseurs par le biais d’entretiens, d’analyses d’œuvres et d’ateliers, d’études historiques, sociologiques, pédagogiques…
• Les éditions du Centre National de la Danse offrent, à travers six collections principales, une grande diversité d’éclairages sur l’art chorégraphique, les personnalités, les pensées et les pratiques de la danse
• Les éditions Contre danse ont publié depuis 1990 plus de cinquante ouvrages dédiés à la danse et à l’art chorégraphique. Ils participent à la diffusion de la culture de la danse contemporaine dans le monde francophone en la reliant à son histoire.
• Nouvelles de Danse est un journal gratuit consacré à l’information et à la réflexion sur la danse. Il se fait l’écho de la création chorégraphique et met en lumière le travail des artistes, propose des dossiers thématique sur le corps en mouvement dans ses dimensions artistique, sociologique, politique…
|
• lun. 16 novembre 18h :
Dans cet article de JunkPage la journaliste Stéphanie Pichon se penche sur les corps exposés, la parole à nue, la vie performée. Cécile, Portrait de Frédéric Tavernini, Chronic(s) 2 ou Gros s’appuient sur les récits de vie de leurs interprètes. Des personnes faites spectacles. Les codes du théâtre s’en trouvent tourneboulés.
Tous les spectacles ou créations cités dans cet article devaient avoir lieu notamment au mois de novembre en région Nouvelle-Aquitaine. Ce deuxième confinement a pour le moment suspendu leur diffusion.
Article paru dans Junkpage novembre 2020
Comme le solfège pour la musique, la danse a son système de notation ou plus exactement ses systèmes de notation. Les Romains notaient déjà leurs pas de danse mais comme pour la musique, tout a été théorisé au Moyen-Age. Mais les premiers systèmes d’écriture se sont révélés être insuffisants. Et il faut attendre deux génies du genre, au XXe siècle, pour noter non seulement la danse mais tout le mouvement. Bienvenu dans le monde du hongrois Rudolf Laban et du britannique Rudolf Benesh.
• jeu. 19 novembre 18h :
https://us02web.zoom.us/j/89115264972
Meeting ID : 891 1526 4972
Passcode: 704645
• ven. 20 novembre 19h :
Retrouvez ce vendredi le développé #4 : Fake news !
#1 – #2 – #3 – avril – mai 2020
En attendant que le spectacle vivant revive et sur les artistes puissent remonter sur les planches, performer dans des lieux insolites et partager avec le public leur singulier point de vue sur le monde – avec le souci de ne pas substituer le virtuel au vivant, mais avec l’envie de continuer à penser, rêver, construire – la Manufacture CDCN partage avec vous un programme de culture chorégraphique qui évolue régulièrement.
Danse on air propose à la fois de découvrir des cours de chorégraphes en ligne, des ressources numériques et interactives à la découverte de la danse, des podcasts chorégraphiques, des performances en espace réduit et d’autres ressources pour la danse accessibles à tous. Les trois chorégraphes dont nous nous faisons le relai ici, Meytal Blanaru, Claudia Catarzi et Mathilde Monnier, prendront part à la prochaine saison de la Manufacture.
