Avant ou après un spectacle, chaque weekend dance est une belle occasion de se mettre à danser.  Accordez-vous deux jours pour étirer votre expérience de spectateur.trice et explorer l’univers d’un chorégraphe. N’ayez pas de crainte quant à votre niveau, votre âge ou une quelconque expérience de la danse pour participer à ces vrais stages de danse mené par les artistes de la saison et en lien avec l’une des pièces chorégraphiques de notre programmation. Un autre temps consacré avec pour exigence votre seule envie de vous mettre en mouvement.
Sur réservation 05 57 99 72 27 – v.laban@lamanufacture-cdcn.org

Attention ! Ce ne sera plus le moment d’échauffer le regard mais plutôt une aubaine pour étirer sa vision. Ensemble, discutons de ce que chacun et chacune a pu voir ; partageons ce que vous avez ressenti, éprouvé ou saisi des spectacles de la saison en cours. Prenons appui sur votre expérience de spectateur.trice pour dépasser les appréciations abruptes et nourrir nos perceptions du champs chorégraphique. Avec d’autres, occupons ce lieu d’exercice de la pensée et troquons nos réflexions afin d’allonger le regard et « élargir le cercle d’amateurs » comme le revendiquait Jean Vilar. 

En partenariat avec l’Université Populaire des Hauts de Garonne
Inscription par mail auprès de Véronique v.laban@lamanbufacture-cdcn.org

Avant ou après être allé.e.s en salle découvrir l’un des spectacles de la saison, voilà une occasion pour un groupe de personnes  bénéficiant d’un accompagnement médico-social d’engager leurs sens et leurs propres corps dans une traversée de la matière du spectacle. Une expérience pratique de la danse partagée avec un.e chorégraphe ou d’un.e interprète de la saison afin d’éprouver au plus près la danse contemporaine et favoriser la rencontre avec l’œuvre et l’artiste.

Juste après le spectacle et juste avant de quitter les lieux, La Manufacture invite à se mettre au travail de l’art d’être spectateur.trice. En appui sur un partage de l’expérience vécue, cette rencontre est aussi un lieu d’exercice de la pensée.
Il s’agit tout d’abord de prendre le temps de revenir ensemble sur ce que l’on a vu, ressenti, éprouver pour dépasser les appréciations abruptes du type «j’aime/j’aime pas». Ou même du « j’ai pas compris ».
Avec un peu de chance les artistes rejoindront peut-être ce cercle de regardeur.se.s…

En partenariat avec le service culturel de l’Université de Bordeaux.

Remarque : bien que proposé en priorité aux étudiant.e.s concerné.e.s, ce rdv pourra être ouvert à d’autres publics dans la limite du nombre de places définies pour cette activité.

G-SIC ou Groupe d’Immergence Chorégraphique, est un projet-danse inédit coordonné par la Manufacture CDCN et le CCNT (Centre Chorégraphique National de Tours).
G-SIC est réservé à des jeunes, de 13 à 20 ans, danseur.seuse.s ou pas ! Aucun niveau technique n’est souhaité aucun style de danse n’est exigé. En revanche disponibilité, curiosité, assiduité ainsi qu’une grande motivation sont essentielles pour participer à cette aventure.

G-SIC compte trois éditions avec un intérêt particulier pour la transmission du geste dansé et par des questions liées au multiculturalisme et à l’altérité à travers la découverte et l’expérience du processus de création d’un ou plusieurs artistes. Il s’agit de prendre le temps de façonner, sculpter, modeler un extrait de création avec un.e chorégraphe. À la manière d’un laboratoire de recherche, les participants.tes peuvent se familiariser avec une esthétique donnée et nourrir une création en devenant acteur.trice.s à part entière de leur propre réécriture.

Pour cette deuxième édition, La Manufacture CDCN invite Nach.

+ d’infos : servicecivique@lamanufacture-cdcn.org

En partenariat avec le CN D, ils.elles se confrontent à 12 mn de La danse du temps de Régine Chopinot. Les membres de l’association Transverses s’engage dans une véritable expérience chorégraphique ponctuées d’actions culturelles nourrie par La Manufacture CDCN et réservées à la démarche de ces curieux.ses confirmé.e.s. Après une présentation lors de la rencontre nationale à Chaillot -Théâtre national de la danse, les voilà chez nous, prêt.e.s à se jeter à l’eau.

Les danseur.seuse.s étudiant.e.s amateur.trice.s des universités de Bordeaux ont mené une recherche chorégraphique avec Gilles Baron tout au long de l’année universitaire. Judith décapitant Hélopherne, tableau du Caravage contient les points de départ de cette aventure chorégraphique.
Un travail présenté en avant-première dans le cadre du festival À corps de Poitiers en avril 2021.

infos à venir 😉