Avant ou après un spectacle, chaque weekend dance est une belle occasion de se mettre à danser.  Accordez-vous deux jours pour étirer votre expérience de spectateur·ice et explorer l’univers d’un·e chorégraphe. N’ayez pas de crainte quant à votre niveau, votre âge ou une quelconque expérience de la danse pour participer à ces vrais stages de danse mené par les artistes de la saison et en lien avec l’une des pièces chorégraphiques de notre programmation. Un autre temps consacré avec pour exigence votre seule envie de vous mettre en mouvement.

Chaque réunion sera l’occasion de s’adonner à l’art d’être spectateur·rice

mais, attention, ce ne sera plus le moment d’échauffer le regard mais plutôt une aubaine pour étirer sa vision. Ensemble, discutons de ce que chacun et chacune a pu voir ; partageons ce que vous avez ressenti, éprouvé ou saisi des spectacles de la saison en cours. Prenons appui sur votre expérience de spectateur·ice pour dépasser les appréciations abruptes et nourrir nos perceptions du champs chorégraphique. Avec d’autres, occupons ce lieu d’exercice de la pensée et troquons nos réflexions afin d’allonger le regard et « élargir le cercle d’amateur·ice·s » comme le revendiquait Jean Vilar. 

En partenariat avec l’Université Populaire des Hauts de Garonne
Inscription par mail auprès de Véronique v.laban@lamanufacture-cdcn.org

Avant ou après être allé·e·s en salle découvrir l’un des spectacles de la saison, voilà une occasion pour un groupe de personnes  bénéficiant d’un accompagnement médico-social d’engager leurs sens et leurs propres corps dans une traversée de la matière du spectacle. Une expérience pratique de la danse partagée avec un.· chorégraphe ou d’un.e interprète de la saison afin d’éprouver au plus près la danse contemporaine et favoriser la rencontre avec l’œuvre et l’artiste.

G-SIC ou Groupe d’Immergence Chorégraphique, est un projet-danse inédit coordonné par la Manufacture CDCN et le CCNT (Centre Chorégraphique National de Tours).
G-SIC est réservé à des jeunes, de 15 à 25 ans, danseur.euse.s ou pas ! Aucun niveau technique n’est souhaité aucun style de danse n’est exigé. En revanche disponibilité, curiosité, assiduité ainsi qu’une grande motivation sont essentielles pour participer à cette aventure.
Une série de rendez-vous qui laisse le temps aux participant·e·s de s’approprier un extrait de création en devenant acteur·ice·s à part entière de leur propre réécriture.
Voici venue la troisième et dernière édition de ce projet qui réunit un groupe jeunes enthousiastes et les artistes de la saison Élisabeth Schwartz, Nach et Ana Perez. Des rencontres autour d’une danse partagée et à travers une plateforme numérique

+ d’infos : v.laban@lamanufacture-cdcn.org

En partenariat avec le CN D, ils.elles se confrontent à 12 mn de La danse du temps de Régine Chopinot. Les membres de l’association Transverses s’engage dans une véritable expérience chorégraphique ponctuées d’actions culturelles nourrie par La Manufacture CDCN et réservées à la démarche de ces curieux.ses confirmé·e·s. Après une présentation lors de la rencontre nationale à Chaillot -Théâtre national de la danse, les voilà chez nous, prêt·e·s à se jeter à l’eau.

Les danseur·euse·s étudiant·e· amateur·rice·s des universités de Bordeaux ont mené une recherche chorégraphique avec Gilles Baron tout au long de l’année universitaire. Judith décapitant Hélopherne, tableau du Caravage contient les points de départ de cette aventure chorégraphique.
Un travail présenté en avant-première dans le cadre du festival À corps de Poitiers en avril 2021.

infos à venir 😉

D’ordinaire, le bord de scène est ce moment après la représentation, où peuvent dialoguer le public et les artistes. L’aftershow ose un peu réinventer les modalités de circulation de la parole… Au fil des représentations, spectateurs et spectatrices qui le souhaitent pourront expérimenter différentes formes d’échanges avec les protagonistes du spectacle