Véritable espace de réflexion, outil d’expérience et de médiation autour de la danse, Danse on air propose une circulation libre à travers différentes entrées pour REGARDER, PARTICIPER, ÉCOUTER et LIRE la danse.

Danse on air a pour ambition de faire dialoguer la création actuelle et l’histoire de l’art, en prise avec le monde et son actualité, et d’être accessible à toutes et tous. Dans un souci de vulgarisation et de développement, Danse on air, implique des artistes, penseur·euse·s, professionnel·le·s de la danse pour construire une pensée autour de la culture chorégraphique, en rapport avec l’évolution des pratiques actuelles et pour créer des liens avec d’autres langages.

Chaque édition se consacre à un thème en écho à des préoccupations artistiques et sociétales et offre différentes formes de ressources en ligne gratuites qui s’adressent à tout le monde : néophytes, amateur.trice.s, professionnel.le.s du secteur culturel, etc.
Explorez ainsi des articles et objets vidéo commandés pour l’occasion, des conversations avec des personnes inspirantes, des cours et ateliers en ligne, des playlists, etc. et partez à la rencontre de la danse  !

Le programme est pensé et élaboré par un groupe de réflexion composé de membres de l’équipe de La Manufacture CDCN, ainsi que d’artistes et de personnes-ressources pour mettre en discussion les idées : Marcela Santander Corvalán (artiste associée de La Manufacture CDCN), La Tierce (artistes compagnons de La Manufacture CDCN) et d’Agnès Benoit (danseuse et fondatrice de la librairie nomade Books on the move).

Plateforme accessible en ligne et gratuitement > www.danseonair.org

Au fil de la saison culturelle, La Manufacture propose de constituer une collection d’expériences de danse. 

Loin du cours de danse, ce rdv hebdomadaire permet d’approcher un art dans sa globalité et dans sa spécificité. Chaque rencontre est une occasion d’explorer une des facettes de cet art du mouvement par le biais de diverses activités qui chercheront à animer le regard, la curiosité, l’esprit critique, l’expression, la sensibilité, l’imagination, la créativité, l’invention, la mémoire et le corps. C’est sûr, ce sera à chaque fois quelque chose en lien avec la danse mais le type d’activité sera dévoilé le jour J heure H ; alors, il faut s’attendre à peut-être jouer ou danser, ou voir, ou écouter, ou lire ou fabriquer, ou fouiller, ou parler mais encore… ses invitations sont à partager en famille ou pas ! 

Avant ou après un spectacle, chaque weekend dance est une belle occasion de se mettre à danser.  Accordez-vous deux jours pour étirer votre expérience de spectateur·ice et explorer l’univers d’un·e chorégraphe. N’ayez pas de crainte quant à votre niveau, votre âge ou une quelconque expérience de la danse pour participer à ces vrais stages de danse mené par les artistes de la saison et en lien avec l’une des pièces chorégraphiques de notre programmation. Un autre temps consacré avec pour exigence votre seule envie de vous mettre en mouvement.

Le weekend-dance est indissociable du spectacle auquel il est rattaché, pensez à réserver votre place de spectacle.

Plusieurs fois dans la saison La Manufacture vous invite à une dégustation de vin avant une représentation, l’occasion de parler danse et cépages… un beau mélange des genres.
Ces rdv se feront avec la collaboration de sommelièr·es ou cavistes du territoire, à 19h dans la verrière de La Manufacture à Bordeaux

Avant ou après être allé·e·s en salle découvrir l’un des spectacles de la saison, voilà une occasion pour un groupe de personnes  bénéficiant d’un accompagnement médico-social d’engager leurs sens et leurs propres corps dans une traversée de la matière du spectacle. Une expérience pratique de la danse partagée avec un.· chorégraphe ou d’un.e interprète de la saison afin d’éprouver au plus près la danse contemporaine et favoriser la rencontre avec l’œuvre et l’artiste.

G-SIC ou Groupe d’Immergence Chorégraphique, est un projet-danse coordonné par la Manufacture CDCN, le CCNT (Centre Chorégraphique National de Tours) et Chorège | CDCN Falaise Normandie.
G-SIC est réservé à des jeunes, de 15 à 25 ans, danseur.euse.s ou pas ! Aucun niveau technique n’est souhaité, aucun style de danse n’est exigé. En revanche disponibilité, curiosité, assiduité ainsi qu’une grande motivation sont essentielles pour participer à cette aventure.
Une série de rendez-vous qui laisse le temps aux participant·e·s de s’approprier un extrait de création en devenant acteur·ice·s à part entière de leur propre réécriture.

+ d’infos : v.laban@lamanufacture-cdcn.org

En partenariat avec le CN D, ils.elles se confrontent à 12 mn de La danse du temps de Régine Chopinot. Les membres de l’association Transverses s’engage dans une véritable expérience chorégraphique ponctuées d’actions culturelles nourrie par La Manufacture CDCN et réservées à la démarche de ces curieux.ses confirmé·e·s. Après une présentation lors de la rencontre nationale à Chaillot -Théâtre national de la danse, les voilà chez nous, prêt·e·s à se jeter à l’eau.

Les danseur·euse·s étudiant·e· amateur·rice·s des universités de Bordeaux ont mené une recherche chorégraphique avec Gilles Baron tout au long de l’année universitaire. Judith décapitant Hélopherne, tableau du Caravage contient les points de départ de cette aventure chorégraphique.
Un travail présenté en avant-première dans le cadre du festival À corps de Poitiers en avril 2021.

infos à venir 😉

Après le spectacle, un moment avec l’équipe artistique, pour parler de la pièce, échanger des impressions…

> à la Manufacture CDCN • La Rochelle

Après chaque sorties de résidence, un moment d’échanges avec l’équipe artistique, pour parler du processus de création, échanger des impressions…

Les circuits de La Manufacture-CDCN invitent à approcher autrement un spectacle. Chaque circuit est spécifique de l’une des pièces chorégraphiques de la saison. Construits à la demande et sur mesure, ils consistent en une série de rendez-vous culturels au sens large du terme et rapprochés dans le temps autour d’une pièce chorégraphique. Ces derniers sont généralement dénichés au grès du contexte culturel proche ; le panel comprend des activités qui peuvent s’avérer inopinées, fortuites voire inattendues : leçon de cuisine, exploration muséale, jardins d’une saison, salon d’écritures, séance musicale ou concert buissonnier, … Outre la découverte d’un spectacle, les circuits proposent donc en parallèle, de prendre part à des expériences annexes susceptibles d’attiser la curiosité et de nourrir le regard