le parcours chorégraphique en 10 principes

formation à destination des enseignant·e·s et futur·e·s enseignant·e·s porteur·euse·s de projet d’éducation artistique et culturelle.

Sous la forme d’un module pédagogique, cette formation est conçue autour d’un parcours chorégraphique reprenant les trois piliers de l’éducation artistique et culturelle.
Les participant·e·s vont vivre trois temps forts : une pièce chorégraphique, Faire soi·e de Bérénice Legrand, un atelier de pratique artistique autour de ce spectacle et un temps de réflexions et d’échanges sur l’enjeu des parcours chorégraphiques autour de dix principes portés par un·e médiateur·rice et un·e référent·e de l’Éducation nationale.
Ces dix principes ont été formalisés afin de donner des fondamentaux que chacun·e pourra décliner pour concevoir un projet en cohérence avec sa pratique, son contexte et ses opportunités de rencontres.
Ce temps de formation pourra être co-porté en partenariat avec les services de l’éducation nationale du territoire pour inscrire ce module dans la formation continue de l’enseignant·e.
À l’issue de la formation, un livret avec les dix principes énoncés sera remis à chaque participant·e.

contact :
Véronique Laban – v.laban@lamanufacture-cdcn.org
Victoire Faure v.faure@lamanufacture-cdcn.org

consulter le livret

Sur une proposition de L’échangeur-CDCN Hauts-de-France Textes du livret « Le parcours chorégraphique en 10 principes » : Françoise Davazoglou Illustrations et maquette : Marie Poirier Production : L’échangeur-CDCN Hauts-de-France Coproduction : La Manufacture – CDCN Nouvelle-Aquitaine Bordeaux · La Rochelle ; Chorège | CDCN Falaise Normandie ; Le Gymnase CDCN Roubaix – Hauts-de-France ; POLE-SUD CDCN / Strasbourg ; La Briqueterie CDCN du Val-de-Marne ; CN D – Centre National de la Danse ; A-CDCN avec l’aide de la DGCA – Délégation à la Danse. Avec le soutien de la DRAC Hauts-de-France et de la Fondation Daniel et Nina Carasso dans le cadre du projet « Le parcours chorégraphique : un autre pas vers la citoyenneté ». Faire soi.e Production : La Ruse Coproduction : L’échangeur – CDCN Hauts-de-France ; La Comédie – scène nationale de Clermont-Ferrand ; Le Gymnase – CDCN Roubaix Hauts-de-France. Avec les soutiens de la DRAC Hauts-de-France au titre de l’aide à la structuration et de la Région Hauts-de-France au titre de l’aide à la création.

l’application à Danser

Ce programme transforme un téléphone en machine à danser
Accompagné d’un.e médiateur.rice, Application à Danser est un dispositif nomade conçu pour amener chacun.e à construire sa danse à partir de gestes du quotidien. Elle invite ses utilisateurs et utilisatrices à se mettre en mouvement. Equipé.e.s d’un smartphone et d’écouteurs, les participant.e.s reçoivent des consignes audio-guidées qui les transportent dans des situations familières où leurs mouvements sont peu à peu détournés du contexte d’origine. Les gestes ordinaires sont transformés, décalés, réinventés pour créer une danse à la fois personnelle et collective.

tout public
à partir de 8 ans
30 personnes max
durée variable
besoin technique : tables, branchement électrique, espace minimum de 8 x 8 m.
gratuit dans le cadre d’un parcours avec le CDCN

contacts :
Valentine Talabas – v.talabas@lamanufacture-cdcn.org
Véronique Laban – v.laban@lamanufacture-cdcn.org

production du Gymnase I CDCN et du Réseau des Centres de Développement Chorégraphique Nationaux
auteur : Orbe
co-auteur : Le Gymnase I CDCN
partenariat : IRCAM, dans le cadre de Rapid- Mix H2020
réalisé avec l’aide du ministère de la Culture
avec le regard de Mylène Benoit – Compagnie Contour Progressif, Sandrine Becquet, Sarah Kruszka

mallette La danse en 10 dates

mallette la danse en 10 dates
À l’instant et à l’endroit


Porté par un.e médiateur.rice, La danse en 10 dates présente, sans pour autant être exhaustive, 10 moments clefs dans l’histoire de la danse révélant les dimensions sociales, politiques et esthétiques traversées par la danse, comme la naissance du cinéma, puis de la vidéo, ou l’invention de la notation chorégraphique. Ces extraits filmés, de Loïe Fuller à Michael Jackson en passant par Nijinski et Béjart, ont acquis avec le temps le statut de document et, à ce titre, ils témoignent de l’évolution de la danse en relation avec les technologies.

Un livret récapitulatif est remis à chaque participant.e à la fin de la séance.

tout groupe
à partir de 7 ans
35 participant.e.s max
1h (7 ans – 10 ans) 2h (à partir de 11 ans)
besoin : salle équipée d’un ordinateur logiciel vlc relié à un vidéoprojecteur avec une sortie son
gratuit dans le cadre d’un parcours avec le CDCN / 60€ TTC + frais de déplacements intervenante hors parcours avec le CDCN

contacts :
Victoire Faure – v.faure@lamanufacture-cdcn.org
Véronique Laban – v.laban@lamanufacture-cdcn.org

mallette Une histoire de la danse contemporaine en 10 titres

Retour sur des pièces chorégraphiques qui ont marqué la scène de la danse contemporaine. Cette mallette montre l’évolution des représentations des corps et du mouvement à travers les recherches des grands chorégraphes de nos jours.
Accompagné d’un.e médiateur.rice et faisant suite à La danse en 10 dates, Une histoire de La danse contemporaine en 10 titres offre un panorama de la danse contemporaine dans la multiplicité de ses écritures, de Merce Cunningham à Pina Bausch ou Anne Teresa De Keersmaeker. Chaque extrait vidéo permet une incursion dans l’univers de 10 chorégraphes emblématiques des années 80 à aujourd’hui. Sont également évoquées de grandes notions telles que la danse-théâtre, l’abstraction, la déconstruction ou le croisement avec les danses urbaines…

Un livret récapitulatif est remis à chaque participant.e à la fin de la séance.

tout groupe à partir de 7 ans
35 participant.e.s
durée max 2h
salle équipée d’un ordinateur logiciel VLC relié à un vidéoprojecteur avec une sortie son
gratuit dans le cadre d’un parcours avec le CDCN / 60€ TTC + frais de déplacements intervenante hors parcours avec le CDCN

contacts :
Victoire Faure : v.faure@lamanufacture-cdcn.org
Véronique Laban v.laban@lamanufacture-cdcn.org

production  La Place de la Danse – CDCN Toulouse  Occitanie  / avec le concours de la DRAC Occitanie

mallette Le tour du monde des danses urbaines en 10 villes

Format spectaculaire, cette conférence dansée suivie d’un échange, conçue par Ana Pi, François Chaignaud et Cecilia Bengolea, est pensée comme un tour d’horizon des danses de rue à travers le monde. Krump à Los Angeles, kuduro en Angola, dancehall à Kingston, voguing à New York… À travers l’évocation du contexte géographique, social et culturel de leur émergence et les caractéristiques propres à chaque mouvement artistique dans lequel s’inscrivent chacune de ces danses, Ana Pi propose une forme live qui combine projections vidéo documentées et extraits dansés.

Un livret récapitulatif est remis à chaque participant.e à la fin de la séance.

à partir de 7 ans
150 participant.e.s
durée max 1h30
besoin : espace théâtral ou non théâtral selon la fiche technique du spectacle
tarif : se renseigner auprès du CDCN

contacts :
Valentine Talabas – v.talabas@lamanufacture-cdcn.org
Véronique Laban – v.laban@lamanufacture-cdcn.org

production : A-CDCN, avec l’aide de la DGCA
production déléguée : Vlovajob Pru. Vlovajob Pru a reçu l’aide de la DRAC Occitanie pour ce projet.

data-danse.fr

Présentation DATA danse

En libre accès sur Internet, Data-danse est une plateforme numérique dédiée à la découverte de la danse. Intuitive et ludique, elle aborde cet univers dans son ensemble : les lieux, les corps, les métiers, le vocabulaire, les repères et guide le.la spectateur.rice dans le récit de son exploration. À partir des éléments qu’il.elle aura récoltés, celui.celle-ci pourra même créer la Une de son propre journal. Lisible et structuré, ce dispositif numérique permet une utilisation à plusieurs niveaux : autonome pour des enfants ou des spectateur.rice.s non spécialistes, accompagné pour des groupes ou des classes ou à usage structurant dans le domaine réservé aux acteur.rice.s culturel.le.s.

Accès >>> data-danse.numeridanse.tv

tout public
à partir de 8 ans
durée variable
nécessite un ordinateur avec accès Internet
gratuit dans le cadre d’un parcours avec le CDCN

contacts :
Valentine Talabas – v.talabas@lamanufacture-cdcn.org
Véronique Laban – v.laban@lamanufacture-cdcn.org

co-producteurs et co-auteurs : La Manufacture CDCN Bordeaux Nouvelle Aquitaine, Le Gymnase | CDCN Roubaix – Hauts-de-France, l’A-CDCN, le Théâtre National de Chaillot, le Centre National de la Danse, la Maison de la danse de Lyon
soutiens : DRAC Nouvelle Aquitaine, Ministère de la Culture – Délégation à la danse

En avril 2020, La Manufacture CDCN a concocté un tutoriel d’une dizaine de minutes qui vous permet, en tout simplicité, de circuler à l’intérieur de cette plateforme numérique interactive à la découverte de la danse. Vous êtes invité.e à expérimenter vous-même data-danse.fr après avoir visionné l’extrait de « Cheek to Cheek » dansé par Fred Astaire et Ginger Rogers dans le film « Top Hat » (1935) de Mark Sandrich.

>> accès au tuto :
(pour une expérience optimale, une fois dans Youtube, dans les paramètres de la vidéo choisissez la qualité HD !)

danses sans visa

Une pédagogie de la danse par la géographie
En libre accès sur Internet, d’utilisation intuitive et autonome, Danses sans visa propose, à partir d’une sélection de documents visuels issus des archives de l’INA (Institut national de l’audiovisuel), une exploration de l’histoire des danses sociales selon la circulation des peuples à travers le monde. Menées sous forme d’enquête, les investigations des spécialistes de danse, qui ont extrait de ce fond soixante vidéos, analysent, selon les mouvements de populations, le parcours et l’évolution de danses emblématiques. Ainsi, on peut (re)découvrir la valse ou le haka, le tango, le flamenco ou encore la salsa mais aussi le hip-hop et les danses afro- pop actuelles.

Accès >>> fresques.ina.fr/danses-sans-visa

tout public
à partir de 8 ans
durée variable
nécessite un ordinateur avec accès Internet
gratuit dans le cadre d’un parcours avec le CDCN

contacts :
Valentine Talabas – v.talabas@lamanufacture-cdcn.org
Véronique Laban – v.laban@lamanufacture-cdcn.org

production : INA, A-CDCN, La Place de la Danse CDCN Toulouse / Occitanie

exposition La danse contemporaine en questions

Cet outil pédagogique invite à comprendre la danse contemporaine à travers des éléments clés de la scène chorégraphique contemporaine en France. Via les 12 panneaux de l’exposition le public revient sur les grandes questions posées par l’art chorégraphique : quel corps ? Quel spectacle ? Quel mouvement ? Quel processus de création ? Quelle technique ? Quel rapport au monde ? Quels liens aux autres arts ? Quelle vie des œuvres ? Une danse contemporaine ?

tout groupe à partir de 7 ans
35 participant.e.s
durée max 2h
salle équipée d’un ordinateur logiciel VLC relié à un vidéoprojecteur avec une sortie son
gratuit dans le cadre d’un parcours avec le CDCN
30€ TTC + frais de déplacements intervenante dans le cadre d’un parcours avec le CDCN
60€ TTC + frais de déplacements intervenante hors parcours avec le CDCN

contacts :
Valentine Talabas v.talabas@lamanufacture-cdcn.org
Véronique Laban v.laban@lamanufacture-cdcn.org

production  La Place de la Danse – CDCN Toulouse  Occitanie  / avec le concours de la DRAC Occitanie

photo ©PierrePlanchenault

outils de médiation de La Manufacture et de ses médiatrices

Vous souhaitez en savoir plus sur un chorégraphe ? Rien de mieux qu’une Présentation distinguée. Pour plus d’affinité avec une pièce de la saison, une médiatrice du CDCN dessine le portrait du chorégraphe. Durant un peu plus d’une heure, elle propose de dresser un inventaire non exhaustif mais néanmoins révélateur ; parcours du ou des artistes, qualités de l’écriture du geste, intention chorégraphique et de processus de création et plus si affinités…

Si vous préférez approcher un pan de l’histoire de la danse, une certaine esthétique chorégraphique ou encore une thématique spécifique, alors visez le Focus.

Vous avez l’esprit souple ? Essayez le Grand écart qui invite à faire du hors-piste pour approcher la danse autrement. Un préliminaire décalé pour s’écarter des chemins battus, enjamber les époques, tisser des liens entre arts plastiques et danse. Aller d’une œuvre à l’autre, partir du décryptage iconographique et nourrir la lecture d’une pièce chorégraphique. En amont du spectacle, cette incursion dans une œuvre plastique et seulement dans l’œuvre plastique, se garde bien de faire le détour sur la pièce chorégraphique ; il s’agit simplement d’aiguiser le regard, d’affûter la curiosité pour ensuite le jour du spectacle venu, laisser au spectateur le soin de finir de tisser les liens entre l’œuvre plastique et l’œuvre chorégraphique.

Pour un tour panoramique réservez un Circuit, pack culture pour mieux s’ouvrir à la danse. Chaque circuit est spécifique à l’une des pièces chorégraphiques de la saison. Construits à la demande, ils consistent en une série de rendez-vous culturels, au sens large du terme et rapprochés dans le temps, autour d’une pièce chorégraphique – leçon de cuisine, exploration muséale, jardins d’une saison, salon d’écriture, séance musicale ou concert buissonnier… Outre la découverte d’un spectacle, les circuits proposent de prendre part à des expériences annexes susceptibles d’attiser la curiosité et de nourrir le regard.
Sur demande et sur mesure – Groupe – Formule à 18 €

Si vous vous interrogez sur la place du spectateur, intéressez-vous aux Facultés du regard, des rendez-vous ici et là, pour muscler vos « talents perceptifs »

Conduit par un.e médiatrice, le Sac De Danse propose aux participant·e·s de mener une enquête partagée en s’appuyant sur le contenu de deux sacs en apparence similaires. Dans chacun de ces polochons, divers objets ont été réunis comme autant d’indices destinés approcher le travail quotidien des danseur·euse·s professionnel·le·s. L’examen du contenu des deux sacs amène à découvrir usages et routines qui participent du quotidien du métier d’un·e interprète chorégraphique. Parallèlement, l’investigation des bagages amène à distinguer caractéristiques et particularités d’une pratique de la danse contemporaine pour l’un et classique pour l’autre. Mais ouvrir ces sacs et chercher à deviner leur activité réciproque, c’est aussi remarquer ce que les deux pans de la danse ont en commun dans leur exercice de tous les jours.

NOUVEAU : La Visite Guidée porte l’attention sur les métiers à l’œuvre dans le monde du spectacle vivant en général et au sein de la Manufacture CDCN plus précisément. L’outil se destine à être utilisé sous la forme d’un jeu de rôles conduit en ateliers par une médiatrice du CDCN. Les participant.e.s réparti.e.s en 4 équipes : les concepteur·ice·s, les bâtisseur·ice·s, les recruteur·ice·s et les comptables, sont amené·e·s à s’interroger sur la fabrication d’un spectacle de danse contemporaine. Qui ? Quoi ? Quand ? Où ? Comment ? ponctuent une réflexion autour des différents acteurs·ices impliqué·e·s dans un projet chorégraphique depuis l’idée du spectacle jusqu’au jour J  heure H en passant par les tâches de chacun·e afin de mener à bien le spectacle. Une mise en commun des conclusions des 4 groupes ouvre sur un échange destiné à étayer les pistes échafaudées par chacun·e.

+ d’infos : v.laban@lamanufacture-cdcn.org

05 57 99 72 29